越剧四大名旦发表评论(0)编辑词条

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袁派艺术
傅派艺术
戚派艺术
王派艺术
 　　上世纪30年代后期，越剧界的“三花一娟”施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟风靡一时，“三花一娟”都是女子越剧“四工腔”时期的代表人物，对越剧发展作出了极大的贡献，她们并称为越剧的“四大名旦”。解放以后，越剧旦角后起之秀袁雪芬、傅全香、王文娟和戚雅仙以其戏路开阔、表演细腻动人而脱颖而出，成为越剧界的第二代“四大名旦”。
编辑本段袁派艺术
　　由袁雪芬创立。袁雪芬创立的“袁派”对越剧旦角唱腔的发展、提高和形成有着深远的影响。袁派唱腔的风格是质朴平易，委婉细腻，深沉含蓄，韵味醇厚。 其主要传人有：朱东韵、方亚芬、华怡青、陶琪等。
编辑本段傅派艺术
　　由傅全香创立。其主要特点是唱腔俏丽多变，跌宕婉转，富有表现力，表演充沛，细腻有神，有感人以形、动之以情的魅力。其主要传人有：胡佩娣、陈颖、何英、陈飞等。
编辑本段戚派艺术
　　由戚雅仙创立。“戚派”的特点是感情真挚浓厚、曲调朴实、花腔不多、轻柔委婉、幽怨跌宕、以情动人，但组织严密，节奏鲜明，音型简练并经变化反复出现，听来倍感亲切，朗朗上口，形成给人印象深刻的特征。戚雅仙根据自己的嗓音条件，在唱腔基础上不断加以发展变化，汲取众家之长，发展变化为具有鲜明个性特征的“戚派”，“戚派”擅演苦命、善良、温柔多情的女子，故而被称为越剧旦行中的“悲旦大王”。戚雅仙主要弟子有：周雅琴、朱祝芬、傅幸文、金静等。
编辑本段王派艺术
　　王派是王文娟创立的越剧旦角流派。王文娟13岁到上海从竺素娥学艺，初学小生，两年后改旦角，1948年入玉兰剧团与徐玉兰搭档，从此二人开始了长达半个世纪的合作。1955年随团入上海越剧院。王文娟的唱腔，早年曾受支兰芳、小白玉梅、王杏花的影响，后在长期艺术实践中，博采众长，融会贯通，形成自己的唱腔风格，被公认为“王派”。 王派唱腔很注重音调节奏与语势感情的结合。如《追鱼》中的“一路之上观花灯”唱段，用“男调”，边歌边舞，描绘了大街小巷锣鼓喧天、夫妻在灯海中行进的喜悦之情，节奏明快，音调跳跃。《春香传》的“爱歌”从[正调腔]的“散板”、“中板”转到[尺调腔]的“中板”，旋律舒展，唱句中多出用了拖腔，使相互爱慕的感情表达得更为浓郁；后面从“万寿钟”后面采用[清板]，唱腔近似说白，“打一更当当叮，打二更叮叮咚”这样的唱句平易自然，妙趣横生。 　　王文娟的唱腔平易朴实，自然流畅，韵味浓郁。在表演上，王文娟素有“性格演员”之称，其唱腔也情真意切，运腔平缓委婉而且深藏着一种内在的力量。王文娟的中低音区音色浑厚柔美，在唱段的重点唱句中，则运用高音以突出唱段的高潮，从而形成强烈的色彩对比。演唱时她以真声为主，吐字雅中显浓艳。她善清晰，不追求花哨，在朴实中见华彩，于淡中把不同曲调、多种板式组织为成套唱腔，细致而有层次地揭示人物内在感情的细微变化。《红楼梦·焚稿》中的“一弯冷月照诗魂”也是集中体现王派特色的典型唱段。这段[弦下腔]随着人物感情的变化转折，运用旋律高低起伏、节奏顿挫，赋予人物鲜明的音乐形象。至“如今是知音已绝”的“绝”字，音调嘎然刹住，人物情绪猛然转折，从接着的“诗稿怎存”转入[正调流水]，由于吸收了绍剧高亢奔放的音调轮廓，鲜明的节奏，唱腔显得悲怆、激愤。 　　王文娟的甩腔极具特色，句幅较长，委婉曲折，情深意长。《孟丽君·游上林》是著名的王派唱段，风流皇帝察觉出孟丽君可能是女性，借邀她同游上林步步进逼。女扮男装的孟丽君则处处留神巧与周旋。为掩饰女性身份，增强阳刚之气，王文娟在唱腔中吸收了越剧著名老生吴小楼的某些旋律，唱法上也特别注重胸腔共鸣，喷口有力，吐字坚实，使音色变粗，音质变厚，这样很符合具体情境和人物身份。孟丽君演唱时擅用尺寸紧凑、干净利落的[快板]表现激昂的情绪。 　　王派弟子有王仁娟、孟莉英、钱世娥、钱爱玉、姚建平、林婷婷、周云娟、赵时莺、单仰萍、王志萍、李 敏、洪 瑛、舒锦霞、陈晓红、俞建华、王桂萍、陈 萍、王秀兰、王学飞、宓永仙、裘奇军、吕慧娟、夏艺奕等。