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立体涂鸦编辑本段回目录
立体涂鸦的经典作品包括在地上涂鸦了一个大坑,不少行人纷纷绕道而行;一条鳄鱼从地面窜出,路人纷纷躲避;一辆汽车陷在泥潭里……别担心,这都是立体涂鸦带来的视觉体验。
立体涂鸦的代表作者有Kurt Wenner, 一个成功的壁画家、雕塑家、装饰艺术家和街头绘画大师,他用一种全新的方式演绎了文艺复兴时期的经典艺术。1982年,Kurt开始在罗马街头绘画,1984年已成为少数大师级人物之一。他由屋顶壁画变形所引起的高度错觉获得灵感,以透视原理在水平表面创造了独特的立体街头绘画(3-D Street Painting)艺术形式,随后这种被称为变形或错觉街头绘画艺术(Anamorphic/Illusionistic Street Painting)在世界各地广为流传。1985年,他的街头3D绘画作品就被纳入了美国国家地理频道的纪录片《Masterpieces in Chalk》。之后,Kurt更被邀请为当时的罗马教皇保罗二世专门创作一幅以“最后的晚餐”为主题的大型街头绘画作品。同时,美国肯尼迪艺术中心为了表彰Kurt多年来对艺术教育所作出的杰出贡献,更为其颁发了特殊奖章。Kurt以色彩丰富的手工制粉笔作画,街头绘画作品多涉及经典人物和故事,他的视觉表演艺术将民间街头艺术发扬光大。
涂鸦简介编辑本段回目录
美国作为一个资本主义国家,其根本的经济制度导致美国社会中,人们生活的水平贫富差距十分悬殊。这样的社会状况便会挑起人们的一些不满与反叛,从而出现了一些像街头篮球,街舞,涂鸦,HIP&HOP,RAP的歌曲等一些美国街头特有的文化行为,这也是美国街头反叛文化产生的根源。
1960年代到80年代的纽约市区是一个充满热诚又讲求快速步调的城市,居住环境的狭隘把生活抛露在街头,加上社会的贫富差距悬殊,对于生活在此种社会压力下的次文化社会边缘的人,已足以形成所谓的反文化小团体。何况贫民区里有着一群被视为社会问题的失业、辍学的西裔或黑人青年。他们在反种族歧视,反战,反性压抑,反权利压抑的运动思想潮流中,触及生存环境所带来的种族问题,贫穷,就业的束缚,形成一股地域性的反文化社会行为。这些行为包括了街头篮球,街头涂鸦,街舞,HIP&HOP,RAP的饶舌歌曲等活动。其中,涂鸦文化就起源于濒临毁灭的纽约社会边缘,由一群敢与美国政府当局挑战的小孩将世俗文化的碎片重新建筑起来。
其中涂鸦文化开始于60年代后期,至80年代盛行不衰。从70年代后期,至80年代已有一群涂鸦爱好者依此为生,发展其有独特的涂鸦艺术来表现自己的主张以及起鲜明的个性。到了后期便不再是单纯的反文化社会的行为,而加入了艺术的东西在里面,使其更容易被人们接受,更加合法。慢慢得从地下走到地上。
1970年代初期,当罐装喷漆可以随处买到以后,从地下铁的火车车厢到月台上到街道的墙面,一直到厕所了的墙壁,到处可以看到各式各样、色彩鲜艳、个性鲜明的涂鸦。早期的涂鸦创作以文字为主,那些涂鸦画的创作者称自己为(写手)而非(画家),而且通常是匿名的,他们流行用街道号码去假名,比如TAKI 183、JULIO 204、FRANK 207,他们的涂鸦画地盘的意味十分的浓厚。大部分的涂鸦创作者既不是专业的艺术家也不是专业的艺术系学生,而是来自纽约布朗克斯,布鲁克林和哈林区的街头少年。
涂鸦的行为本身是一种对权威的反叛,而涂鸦也是一种艺术的表达方式。借由这样的行为,从艺术的角度来说:行为艺术,能很快地引起社会政治界,媒体,以及主流艺术传统艺术文化界的注意,于是涂鸦的文字逐渐减少,转变成为大型精致的卡通绘画图象。学院派艺术家也跟进,于是专业涂鸦人开始出现,类似联盟、社团的团体也纷纷出了,之后涂鸦艺术开始进驻艺术画廊,供人欣赏、收藏、买卖、投资。自此涂鸦文化的性质发生了巨大的转变。
于是,世界各国便兴起了一股涂鸦文化的热潮。涂鸦艺术跟同一时段的摇滚乐和RAP音乐十分相似。一开始人们借这种创作反抗体制、表达不满、发泄情绪、控诉社会。到后来,这些涂鸦艺术的原始本质却被整个资本体系收编,有原先的反文化艺术变为一个真正的艺术的分支。成为与传统绘画拥有一样性质的一种艺术。涂鸦的原始性质逐渐在别国的涂鸦创作中消失。
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