弦鸣乐器发表评论(0)编辑词条

由绷紧的、振动的弦产生音响的乐器的通称。它的五大基本类型为：拉弦乐器、竖琴、里拉琴、诗琴和齐特拉琴。当需要精确的、以音响学为依据的名称时，就用“弦鸣乐器”这个名词来代替“弦乐器”。

　　据考，人类在约公元前3000年以前，已拥有一些弦乐器。中外史论一般均认为弦乐器的问世晚于其他类乐器，类似原始猎弓的乐弓当系最初的弦乐器，是所有弦乐器的鼻祖。有人推测原始猎人把饮食用的碗状物为便于携带而和猎弓栓在一起，从而发现了在弦乐器上装置共鸣器的作用。一般认为弦乐器的激发方式是先有“拨”和“击”，“擦”弦发现较晚。 　　人类文明开始较早的美索不达米亚及其周围地区、古埃及、印度和中国等地，是各类乐器，也是弦乐器的重要发源地。弓形、角形、方形和三角框架结构弦乐器，于约公元前3000年前后出现于苏美尔；约公元前2000年出现于埃及。有颈弦乐器约于公元前2000年出现于西亚和埃及。板箱体弦乐器始见于腓尼基古国。中国古代传说和神话中,有不少关于远古时期弦乐器的记载,如“伏羲作琴”（《琴操》）；“庖牺氏作瑟”（《世本》）；“黄帝使素女鼓瑟”（《通典》）等。据可靠记载，琴、瑟始见于西周（公元前1100～前771）,这些都是已具较高水平的长形箱体拨弦乐器。击奏的始见于战国。有颈弦乐器始见于秦汉的弦鼗和形似阮而统称为琵琶的多种拨弦乐器。唐代有用竹棒擦弦的奚琴，形似后来的胡琴;用马尾弓擦弦的胡琴始见于宋。汉灵帝时(2世纪)传入的竖箜篌源出西亚。4 世纪通过印度传入中国的曲颈琵琶，有源自中亚一说。扬琴约于17～18世纪从土耳其或欧洲传入。新疆的卡侬(喀布奈)和阿拉伯的卡嫩；新疆的与阿拉伯的坦布尔；西藏的根卡与波斯的等，在形制和名称上均留有源流关系的痕迹。印度、巴基斯坦等素有弦乐器国之称，以丰富多样的有颈拨奏和擦奏弦乐器闻名于世，许多弦乐器尚附有共鸣弦。印度的坦布拉和阿拉伯的坦布尔；印度的和波斯的塞塔尔；印度的桑图尔与波斯的桑蒂尔等，均有渊源关系。 　　非洲除北部埃及等穆斯林国家以外地区的弦乐器，甚为丰富和颇有特色，尤以各种拨弦乐器最为发达。起源西亚后来曾盛行于古希腊的方框形，至今盛行于非洲许多国家。最原始的乐弓，在非洲许多地区仍能见到。 　　欧洲在16世纪以后，有些弦乐器得到高度发展，如钢琴、小提琴、吉他和竖琴等，均为遍及世界范围的重要弦乐器。据欧洲乐器学者考证，这些乐器的先驱，主要是中世纪传入欧洲的西亚和埃及乐器。如小提琴类乐器的始祖为，传入欧洲后称雷贝克；、和吉他等起源于等有颈拨弦乐器；波斯等国的拨弦和击弦扬琴是钢琴的始祖；竖琴的形成与源自埃及等国的希腊和罗马的利拉等有关。 　　美洲和大洋洲本土有很少几种简单的弦乐器；他们现在所用的弦乐器，则主要是于16世纪以后从欧洲和非洲传入和发展而来的。

　　弦鸣乐器一般由以下主要部分构成：①琴弦；②共鸣器；③弦的支撑结构和张力调节装置；④有些乐器上有键盘、踏瓣、激发机、指板、琴弓、拨片或槌等附件。 　　琴弦的材料，普遍用钢丝、羊肠和尼龙；有些地区用马尾和丝弦；个别地区用植物的根、茎、叶纤维，人发，猫、马、鱼等的肠衣,动物皮革,兽禽腿腱筋等。各种弦乐器上的弦有多种不同的名称、用法和结构，如异弦、自弦、开放弦（一译空弦）、按位弦、旋律弦、共鸣弦、同音弦组、裸弦、缠弦和捻股弦等。 　　共鸣器是弦乐器上的发音器和放大器。除少数原始的、简单的弦乐器没有共鸣器或有共鸣器而不与弦相结合，一般共鸣器上的音板或张紧的音膜均与弦紧密结合。 　　支撑和调节结构是为承受和调节弦的张力。一把胡琴或小提琴上弦的总张力达数百牛顿；一台钢琴的张力近 200千牛顿。琴体本身即为一个支架结构。对本类乐器的再分类即按不同的支撑结构划分。弦张力的调节装置一般位于支撑结构的一端,主要有3种方式:①栓结;②弦环；③弦轴。现在普遍应用弦轴。有圆锥形木质弦轴，如胡琴（称轸子）和小提琴等；有圆柱形金属弦轴，如钢琴和扬琴等；有齿轮弦轴，如吉他和低音提琴等。

　　弦鸣乐器的发声机构，是一个从机械运动变为空气振动的能量转换系统。弦是声源体，对发声起策动激励作用；音板以至整个共鸣箱在与弦的耦合作用下,既起向空气扩大辐射振动面积的作用，又影响乐器发声中各个谐波频谱的形成，即对乐器发音起放大”和“润色”的重要作用。 　　弦振动包含一系列复杂运动，其总振动系由多种不同的振动形态组成。横振动是最基本的，其全长振动产生基音，决定该弦音高；分段振动产生一系列谐音（泛音），决定音色；振动幅度决定音强。纵振动是随横振动引起的沿弦长方向的周期性伸缩位移运动，对横振动起增强某些谐音振幅的作用。扭转振动是有些激发方式产生的一种振动形态，如用弓擦弦或手指拨弦，都会迫使弦发生扭转运动，对改变音色起一定作用。 　　弦在受不同方式的外力激发振动时，常会影响其自然谐音系列的组成而使音色发生变化。如激发点位于某谐音的波腹上，该谐音即被加强；如在波节上，该谐音则被抑制。所以选择弦上适当的激发点，对改善音色是重要的。一般选择弦振动长度的1/7、1/9、1/11处为激发点，可起到抑制或削弱不协和的第7、9、11谐音的效果。在演奏中，常利用各种激发手法，以产生不同效果。如在擦弦乐器上运弓离弦马远近、弓毛与弦的接触面大小、弓压力的变换等；在拨弦乐器上用手指或用拨片拨弦，在击弦乐器上用不同软硬、轻重或宽窄的槌击弦等，均会使谐音系列的组成起变化而产生不同的音色和音量。在弦上以手指轻触某波节点而发泛音，是抑制了基音而加强了该谐音所致。这里，扭转振动对音色的影响也较明显；如在离弦马较远处运弓或以手指拨弦，扭转运动较烈，发音比扭动较弱的在近弦马处运弓或以拨片拨弦显得柔和。击弦不致扭动，横振动居主，钢丝金属声明显。通常感觉肠衣弦和金属弦在音色上有所不同，这主要是纵振动的作用。 　　实际的弦难免有劲度，其顺性和张力作用因而降低，从而振动时产生纵向弯曲和扭曲等畸变现象，使其谐波频率的比例关系受影响，高次谐波与基频不再是自然的谐音系列关系。这也是钢弦比肠衣弦不协和成分多的原因。弦越刚硬，由于频移而出现的非协和成分越多，振幅（能量）损耗也越大，音色越贫乏枯燥。低音弦以较柔顺的缠弦取代粗而刚硬的单根裸弦，音质即大为改善。弦的质地的硬软，还影响音板以至整个共鸣器的频响特性。 　　弦本身纤细，不能驱动足够密度和面积的空气媒质及于人耳,仅靠弦振动所发的声音是极微弱的。所以,弦必须借助于与某种共鸣器结合；当弦振动时，使共鸣器受迫振动，帮助把弦的振动能量大面积地向空气辐射传播出去。所以人听到的弦鸣乐器声音，实际源自弦而发自共鸣器。两者之间是耦合关系。共鸣器以其面板（音板）或张紧的皮膜与弦相结合。这里既有弦振动，又有板或膜振动（见和）。以小提琴为例，面板和背板受弦振动的激励，在板上形成一系列封闭的波节线，整个共鸣箱及腔内空气也随之振动，各有各自的固有频率，形成整个琴体的频响特性。弦和琴体各部分的固有频率组合呈现一系列共振频率的峰和谷。这些峰和谷在频率上的分布若较均匀，乐器的发音一般是好的；否则就可能出现高低音不均衡的现象，甚至产生音调起伏不定的“狼音”。弦马、音柱和低音梁等的作用是向琴体各部分传递振动，其材质、尺寸、形状和位置等，对面板、背板以至整个琴体的振动状态和固有频率，均有一定影响并起调节作用，故与乐器的音质优劣也有一定关系。

　　弦鸣乐器的再分类，欧美一般是先按乐器的结构特征，再按激发方式划分。结构特征的分类名称系以某一欧洲乐器为代表，分为：
齐特琴类
　　结构特征是弦直接平行张挂于琴体表面，弦长接近琴身长度；按琴体形状再分为：①板箱体齐特琴类。有两种，一种是拨弦扬琴类，如、（维吾尔族，与阿拉伯的卡嫩琴类似）等；一种是击弦扬琴类,如、等。②长形齐特琴类,如(古)、等。③棒体齐特琴类，如（北印度）、恩增滋琴（乌干达）。此外还有管体、筏体和槽体等，均不常见。
琉特琴类
　　均有从琴体(共鸣箱)延伸出的琴颈，弦张于琴体及琴头之间的颈上。按激发方式分为：①擦奏，如、等；②拨奏，如、等。
利拉琴类
　　四边框架形结构，共鸣箱左右两边向上延伸出一对臂，两臂上端之间以横梁（轭）相联，在横梁与共鸣箱底边之间张弦。
竖琴类
　　三角形结构。包括弓形,如乐弓、弓琴(中国台湾省）等；角形，如竖箜篌、（缅甸）等；三角框架形，如等。此类乐器不同于其他类乐器的特征之一，是弦的一端与琴体（共鸣箱）以一定角度立交连接。
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胡西它尔
　　  胡西它尔
维吾尔族拉弦乐器。[胡西它尔]意为[悦耳的琴弦]。流行于新疆维吾尔自治区乌鲁木齐等地。是本世纪七十年代初，由新疆艺术学校吐尔逊江参照古回族乐器[艾西塔尔](波斯语，意为八根琴弦)研制而成。 　　音箱呈梨形，用六块桑木或杏木拼合而成，面板用白松。琴头较短，正面粘有指板，无品位。琴头雕成百灵鸟形。设四个核桃木轴，有四条弦，琴头一侧另有七条共鸣弦。音箱底部有活动支架，用马尾弓拉奏。 　　演奏时，将琴竖置于左腿上，左手按弦，右手持弓在弦外拉奏。琴身可自由转动，连弓方便。
艾捷克（Eijieke）
　　  艾捷克
　　艾捷克是弓弦乐器。艾捷克最早起源于伊朗，公元十四世纪有前传入中亚，流传在撒马尔罕、布哈拉等地。以后传入喀什，增加了共鸣弦，形成有共鸣弦的艾捷克形制。 　　公元十八世纪中，清代宫廷列艾捷克为燕飨回部乐器，叫“哈尔扎克”，与现在民间的艾捷克形制相同，有两根主奏弦，八根共鸣弦，八根共鸣弦分排在“柄”的两侧。 　　这种弓弦乐器，在西亚因“弓”而被称作喀曼介（Kaman-ane）。Kaman意思是“琴弓”che是“小”的意思，kaman－che意思是“小琴弓。”喀曼介在亚洲地区分布很广，埃及古老的弓弦乐器叫喀曼加阿古兹(Kamanja aguz)。用于古波斯音乐的喀曼介又叫艾捷哈克(Ghizhak)，它有2－4根钢丝弦，与伊拉克的朱兹（juza）、土耳其的喀曼加(Kamanja)相似。阿尔明尼亚，阿塞拜疆、格鲁吉亚等地区也都有这类乐器，但是除克什米尔等地的喀曼加以外，都只有1－4演奏弦，而没有共鸣弦。 　　分布在喀什、阿克苏地区的维吾尔族民间艾捷克主要是达斯坦其(Dastanqi)与柯夏克其(Kaoxakeqi)使用的乐器之一。另外，民间巫师巴克西(Bahexi)也使用它。分布在叶尔羌与塔里木河流域的麦盖提、巴楚、阿瓦提等地的多兰艾捷克经常与卡龙、多兰热瓦甫和打甫组成多兰小乐队，活跃在民间的麦西热甫中。 　　演奏艾捷克有两种姿势。一是坐势，把乐器底柱放在左腿上部，左手执柄按主奏弦，右手执弓，执弓法与执萨它尔弓相同。另一种是站势，奏者腰系布带，布带前侧有一口袋，乐器底柱插入口袋中，可站立演奏或边走边奏。 艾捷克演奏法与萨它尔演奏法大体相同，但艾捷克琴身短，柄上无品，弦与枘的间距较宽，按弦松紧、音高可相差大二度，因此，不易掌握音准，但是熟练的民间演奏家演奏起来却如象唱歌一样的灵活自如。它最适宜演奏如歌似的小曲，经常为歌唱伴奏，或演奏些小型的乐曲和舞曲。多兰艾捷克除用一般演奏法外，常奏吟音，各种滑音。它更多奏顿弓或连顿弓，表现粗犷、豪迈的多兰音乐风格。
萨它尔（Sataer）
　　  萨它尔
萨它尔是弓弦乐器。它在民间已有数百年历史。大约于公元十世纪至十二世纪的时间里，在阮琵琶（多兰热瓦甫）和突厥古老乐器库布兹的基础上创制而成。它引用了伊朗乐器塞它尔Satar的名称，se是三，tar是弦，aetar意思是三弦（实际并非三弦）。公元十八世纪中，清朝宫廷用作燕飨的新疆回部乐叫塞它尔。其形制与现在萨它尔基本相同，所不同的是“……下冒以革，弦九根，丝弦二，钢弦七。……将拨套在手上或执木拨弹奏”。据民间老音乐家吐尔地·阿洪回忆：“过去唱《木卡姆》，萨它尔只用手弹。”由此可见，萨它尔既可以用弓奏，也可以拨奏。 萨它尔多用桑木制成，一般长140厘米上下，长柄下部是瓢形音箱，薄木作面板，柄上用丝弦缠品位，乐器有一根钢丝主奏弦，有8－12根钢丝共鸣弦。 　　萨它尔是演唱《十二木卡姆》的专用乐器，它经常与锵、打甫组合一起，为演唱《十二木卡姆》的伴奏。演奏萨它尔，一般即席盘腿而坐，或跪坐。乐器板面向前，琴头置于左腿上，左手握乐器柄，大指在后，其余四个指在前按弦，右手拇指与食指执弓，中指托弓，四指和小指自然弯曲。
独他尔（Dutaer）
　　  独他尔
现代维吾尔族弦乐器中，唯有独他尔是用手指弹奏的。它从中世纪以来，一直保持着二弦的形制。独他尔在民间分布很广，男女老少都喜爱弹。是城乡家庭音乐生活中常见的乐器。它经常用作自弹自唱，或者是与小打甫一起为歌、舞伴奏。由于它的音量小，因此，很少出现在盛大的社会音乐生活中。 　　独他尔用桑木制成，音箱背面用薄木条接合成瓢状，用平江板作面板，柄与音箱背面，镶着骨饰花纹。 　　独他尔有大、小两种，一般大的长125厘米上下，柄上用丝弦缠有十七个品位。小的长约110厘米上下，有十四个品位，适合于妇女弹奏。
弹布尔（Tanbuer）
　　  弹布尔
弹布尔是拨弹弦乐器。弹布尔一词源于波斯，公元十世纪，在阿姆河以南呼罗珊地区的波斯三弦弹布尔广为流行，约十一世纪中，喀喇汗王朝时代，维吾尔族在传统民间乐器的基础上，受波斯三弦弹布尔的影响，创制了新弹布尔，其形制不同于波斯三弦弹布尔有两点：（一）音箱为小瓢形。（二）中间一根弦，两边的为双弦，包括乐器正面左侧的主奏双弦，增大了音量。弹布尔不仅受到大家的喜爱，也风靡中亚。公元十五世纪，著名大诗人伊里西尔·纳瓦依，在他的诗句中提到了弹布尔。 　　弹布尔分布在喀什、阿克苏、伊犁等地区，和田地区较少，近几十年才传到哈密。在民间，弹布尔常用作独奏乐器，也经常在家庭“麦西热甫”和喜庆婚礼中，与艾捷克热瓦甫，锵打甫等乐器组合一起为歌舞伴奏。 弹布尔用整块薄平面板，面板上有一对眉状音孔。 　　流行各地的弹布尔，形制相同，但有长有短，长的约140厘米上下，有26个品位，短的约110厘米。左手按弦比较方便。
热瓦甫（Rewapu）
　　  热瓦甫
热瓦甫，是维吾尔、塔吉克和乌孜别克族人喜爱的弹拨弦乐，有四种类型，比较普及。木制琴身，音箱呈半球状，用羊皮、马皮或蟒皮蒙面，琴颈细长，顶部弯曲，颈与音箱相接处两侧各有一个羊角形饰物，音箱造型像一个公羊头，保留着游牧生活的痕迹，早期的热瓦甫有三根弦，以后发展到四五根弦。其右侧的主奏弦是双弦，一根是肠弦，其余都是钢弦。琴身四周用黑白对比之色绘有巴旦木及几何图案，油漆成古铜色，古色古香，光亮照人。其它还有艾杰克、萨塔尔等。
多兰热瓦甫（Daolan rewabi）
　　  多兰热瓦甫
多兰热瓦甫是古代生活在塔里木河、叶尔羌河流域绿州上多兰人所用的古老乐器。据传说，早期的乐器是方形音箱，两根皮弦。后来，音箱发展成三角形，弦变成两根肠弦和一根钢丝弦。再发展音箱成为圆形，用整块桑木挖成一个浅圆盒形，用马皮或羊皮蒙面，有三根主奏弦与七－－十二根共鸣弦。乐器的柄近似琵琶，上窄下宽，柄上无品，这一形制约在公元四世纪以前形成，在拜城克孜尔千佛洞第二、三、四期石窟壁画上，绘有不少这类乐器。 　　哈密热瓦甫也是三根主奏弦和七根以上的共鸣弦。哈密热瓦甫制作精致，尤其是音箱背面的刻花与一般骨饰花纹风格不同。它柄上有品，三根主奏弦中有两根是双弦。
卡龙（Kalun）
　　  卡龙
卡龙－－另一类型的弹拨弦乐器。卡龙名字最早源于希腊，艾布·乃斯尔、法拉比的《音尔全书》中，称它为45弦“米兹阿夫”。公元十世纪以后，从中亚传入，流行在喀什、和田和叶尔羌河流域地区，在中原地区称它为72弦琵琶。十八世纪中，清代称为“喀尔奈”，列入四部乐。 　　卡龙流传在东、西方许多国家中。形制有斜梯形，有梯形，大小不一，琴弦一般都是七十多根，三根弦同律，名字多数叫卡龙，还有的叫桑吐尔（Santer）……等等。 　　流行在喀什、和田等地的卡龙，曾繁荣过一段时间，锵传入以后，卡龙的位置逐渐为锵所代替。到本世纪四十年代，仅只在和田、麦盖提两、三地区有苏来曼阿洪、托合达洪、阿合买提、司马益·阿合买提等三、五人能够演奏卡龙，濒于即将失传的外境。 维吾尔族民间卡龙，一般用桑木制作，音箱梯形，后宽前窄，左曲右直，左边装两层棱形弦轴，音箱面板左侧有一排活动的小三角弦枕，弦枕左边是一条S形因定弦码，琴弦经过弦码到音箱左边弦栓。
锵（Qiang扬琴）
　　锵是击弦乐器。 　　锵最早流行在波斯、伊拉克、土耳其等国，后遍布亚洲、东欧各国。 　　公元十七世纪中，从海路传至中国广东省沿海，叫洋琴、蝴蝶琴和扇面琴，后广泛流传，约十八世纪传到哈密。与此同时从另一路中亚传到喀什。由于锵双手击弦演奏，能奏多样体裁的曲目，尤其是明快的舞曲，因此，很快流行天山南北 。 　　锵经常与萨它尔、弹布尔、打甫……等乐器，在城乡的麦西热甫中为歌、舞伴奏。有时与几件弦乐器和打甫组合一起在城市的茶馆、饭馆中演奏。 　　锵是一扇面形木箱，前窄后宽，右边是弦轴，左边是弦栓，音箱平面，有一对音孔。锵最早有八－－十组弦，后增至十三－－十八组弦，每组有弦三－－四根，弦用钢丝或铜丝。一个流行在本世纪三十年代前后的十四组弦音三排的锵。 　　民间演奏锵，比较简单，一般不用复杂的演奏法。再因音域不够广阔，多数与其它弦乐器、打甫组合一起演奏些民歌曲调或小型乐曲。由于它使用的琴弦、琴笕的强度较大，与演奏音乐的风格，形成维吾尔族锵演奏独特的格调。
打甫（Dapu手鼓）
　　打甫是用手击奏的鼓，又叫手鼓。它是古老的乐器之一。早在公元十世纪以前，已在维吾尔族民间广泛使用间器乐合奏和歌舞中不可缺少的乐器，甚至有个别地区的群众歌舞晚会中，只用几只打甫伴奏歌舞。而不用别的乐器。它在民间乐队中起着统一节奏和速度的作用。 　　打甫形扁圆，用桑木作框，鼓面蒙马皮、山羊皮，框里边装有若干小铁环，击奏时振动铁环发“沙沙”响声。精致的打甫，框边镶有美丽的骨质花纹。 　　小打甫是民间职业歌唱家的专用乐器之一，声音脆亮，它用作伴奏歌唱，也常常在农村、城市家庭的“麦西热甫”中与弹布尔、热瓦甫、独他尔等乐器一起伴奏歌舞。 　　一般打甫使用比较普遍，职业艺人、农民、城市居民都可以使用。 　　大打甫是民间巴克西用作“驱鬼”治病的专用乐器之一，大家看大打甫为不吉利的物品，直到现在，莎车地区还有忌讳把大打甫拿进住户的传统习俗。大打甫声音沉闷，带有很重的皮质噪音，击奏起来“噗噗”作响，远不如小打甫声音悦耳。 　　击奏打甫，用双手托鼓于胸前，鼓面向外，用左手拇指扣住鼓左下侧框里，稳定鼓身，其余四个指头击鼓左边与左中。用右手拇指托鼓框右侧外边，四个指头，击鼓右边，有时用整个右手掌击鼓中心。妇女是用左手执鼓，只用一只右手击鼓。
纳额热（Naera铁鼓）
　　纳额热是用木棍敲奏的乐器，纳额热汉译名叫铁鼓。它也是维吾尔族古老的乐器之一，早在公元十世纪以前俗称库夫鲁克（kuvruk）。 　　在古代，纳额热作为仪式乐器和军乐使用，以后，逐渐流传在民间。它音量洪大，经常与苏呐依合奏在盛大的节日中或是人山人海的杂技表演广场上，鼓乐嘹亮，异常热闹。 纳额热是用铸铁腔作鼓身，半圆锥形，上面蒙驴皮或小牛皮，用皮绳穿在皮的周沿，系在鼓下部，绷紧鼓面。纳额热分大、中、小三种，另有一个冬巴克，冬巴克高约47厘米上下，鼓面直径约48厘米左右。 　　三对大小不同的纳额热，鼓体高从35厘米到19厘米，鼓面直径从38厘米到25.3厘米不等。
萨巴依（Sapayi）恰赫恰克（Qiaheqiake）
　　  萨巴依
萨巴依与恰赫恰克是本身碰击发声的乐器。 　　在民间，萨巴依多数为演唱《麦昔列普》伴奏，增添热烈气氛。 　　以往，有些在生活上遭受苦难的人或者是厌世不平者，披散须发，手执萨巴依在坟园、荒地，悲愤歌唱，以抒发能痛苦之情。也有的乞讨者，坐在路旁，手执萨巴依，唱着《麦昔列普》向人乞讨。另外，它也是巴克西，用作为病人“驱邪”治病的乐器之一。 萨巴依有用野山羊角做柄的，一般是用两根圆木棍并列在一起，上部穿两个活动铁圈，每一铁圈上有十多个金属环，在铁环接触的部位，包着一块铁皮。奏萨巴依时，手握木棍下部，用手腕与手臂的抛力，有节奏地摇动木柄 ，使铁环碰击木棍，发出金属“撒撒”声。 　　恰赫恰克多数是民间职业弹唱者使用的伴奏器物之一。在演唱民间歌谣，特别是诙谐性的叙事调时，以不同的节奏、力度与速度，击奏得有声有色，十分生动，深受大家喜爱。 　　上述四类（气鸣、弦鸣、膜鸣、体鸣）十七种乐器，是现代维吾尔族民间经常使用的乐器，当然维吾尔民间绝不只是这些，在所鸣乐器中还有贝、口弦、曲尔（陶埙）……等。在弦乐器中还有大筝、小筝。1957年我们在洛浦、和田等地发现两件不同形制的艾昔塔尔，据说这种乐器在十九世纪未还在民间流传，失传时间只有近一个世纪左右的时间。还有的乐器已接近失传，但还能找到其踪迹，如：贝等。总之这些乐器，如果能够得到民族乐器研究家、演奏家和作曲家的关心，深入民间采集、挖掘，很可能会有新的发现