金棕榈奖发表评论(0)编辑词条

一、奖项简介
　　1、金棕榈奖(Golden Palm)

金棕榈奖

　　金棕榈奖，前身为“金鸭奖”。“金棕榈奖”乃是戛纳电影节至高无上的大奖，相当于奥斯卡方面的“最佳影片”，因其奖杯为金制棕榈枝，故称“金棕榈”——这是由于戛纳这座法国南部的滨海城市，在金银两色的沙滩上到处种植着高大挺拔的棕榈树。从1946年第一届戛纳国际电影节开始设置。
　　必须说明的是，短片单元还有一座金棕榈奖，相当于奥斯卡方面的“最佳真人短片”。但约定俗成的“金棕榈大奖”，仅指主竞赛单元的那枚棕榈枝（长片）。
　　金棕榈难于攻陷的程度毫不亚于奥斯卡最佳影片的小金人。纵观其历史，“双金棕榈俱乐部”成员仅有五（六）位：弗朗西斯·福德·科波拉（美国）、比尔·奥古斯特（丹麦）、今村昌平（日本）、艾米尔·库斯图里卡（塞尔维亚，前南斯拉夫）、达内兄弟（比利时）。（这里计算的“双金棕榈”成员，不包括“金棕榈最佳短片奖”。）
　　大家耳熟能详的如：《德州巴黎》（维姆·门德斯）、《低俗小说》（昆汀·塔伦蒂诺）、《黑暗中的舞者》（拉斯·冯·特利尔）、《钢琴师》（罗曼·波兰斯基）、《华氏911》（迈克尔·摩尔）等，均为金棕榈大奖得主。亚洲首部获得金棕榈作品是1953年日本导演衣笠贞之助前辈的《地狱门》，华语电影唯一一部荣膺金棕榈奖的影片为陈凯歌的《霸王别姬》（1993年，与澳大利亚女导演简·坎皮尔执导的《钢琴课》并列）。
　　2、评委会（评审团）奖（又称“评委会[评审团]特别奖”）
　　不同于上述奖项，评委会奖（评委会特别奖）属于非常设奖项，地位类似“ｘｘ榜中榜”的传媒推荐奖，颁奖原因往往是个别评委因偏爱而为其争取的特殊表彰。近15年的获奖作品有：拉斯·冯·特利尔的《欧洲，欧洲》、大卫·柯南伯格的《欲望号快车》、科恩兄弟的《老妇杀手》、阿皮察朋·维尔拉瑟查库的《热带病》等。我国的获奖影片为：侯孝贤的《戏梦人生》和王小帅的《青红》——当然，其中不乏奖项平衡的作用。
　　“评委会大奖”系偶然诞生，只因为替一两部得不到金棕榈的佳作而倍感惋惜才临时设置，如今则演变为“最佳影片第二名”地位的常设奖项。与柏林电影节的评委会大奖如出一辙，旨在表彰仅次于金棕榈奖影片的“亚军”。
　　较之金棕榈奖作品集艺术价值、现实意义、社会意义于一身的高标准严要求，评委会大奖得主多为张扬个性、爱憎分明的“狠角色”。以华语电影为例，两部评委会大奖作品《活着》（张艺谋）、《鬼子来了》（姜文）均未拿到国内公映许可证，不无讽刺意味。印象较深的还有曾被冯小刚痛斥的《老男孩》（韩国，朴赞郁），“让人在生理上本能地抗拒”的评语一时引发话题。
　　此外，评委会大奖还有“金棕榈奖”前站跳板的意味。昆汀·塔伦蒂诺在凭《低俗小说》称霸前，借《落水狗》斩获评委会大奖；拉斯·冯·特利尔也曾于《黑暗中的舞者》问鼎的数年前，因《破浪》赢取评委会大奖。看来，姜文的《太阳照常升起》只要能在最后关头脱颖而出、跻身本届的竞赛行列，便有极大希望戴冠金棕榈。
　　3、最佳导演、影帝、影后、编剧奖
　　与奥斯卡奖的设置区别在于：
　　第一、戛纳的演员奖，无主角、配角之分；
　　第二、戛纳的编剧奖，无原创、改编剧本之分。
　　马丁·斯科塞斯、科恩兄弟、迈克·汉尼克、亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图等不同时代的世界级名导，皆有戛纳的最佳导演头衔入账；夺得该奖的华语导演为：王家卫（《春光乍泄》）、杨德昌（《一一》）。
　　凯萨琳·德纳芙、杰拉尔·德帕迪约、伊莎贝拉·于佩尔等本土演技大腕在戛纳封后封帝可谓平常，西恩·潘、霍莉·亨特、汤米·李·琼斯等好莱坞牛人也频频于此镀金。唯一的华语戛纳影后即“香港金像奖第一女星”张曼玉（《清洁》）；华语戛纳影帝则有葛优（《活着》）、梁朝伟（《花样年华》）两位（貌似审美反差不小……）。
　　梅峰凭借娄烨《春风沉醉的夜晚》获得62届戛纳电影节最佳编剧
　　4、金摄像机奖、艺术贡献奖
　　“金摄像机奖”即最佳处女作奖；“艺术贡献奖”主要表彰作品的映像价值，即艺术指导、服装设计、化妆等，相比奥斯卡对技术类奖项的细致划分，戛纳的态度明显不置可否。陈凯歌的《荆轲刺秦王》和张艺谋的《摇啊摇，摇到外婆桥》曾获艺术贡献奖，金摄像机奖至今尚无华语电影人摘取。
　　其他，如杰出贡献奖（“终身成就”性质）、国际影评人联盟奖、法国文化奖等均非主竞赛单元常设，故不赘言。